青島日報社/觀海新聞6月12日訊 端午小長假首日，在青島西部老城區(qū)的網(wǎng)紅墻和東部石老人風景區(qū)兩處地標景區(qū)的節(jié)日火熱氣氛中，位于景區(qū)內的青島市美術館和青島朗藝美術館也分別開啟了一個客流小高峰。同一天，來自山東藝術學院不同代際的藝術家張洪忠和譚智群兩位教授以“繪事·繪心”為主題，在市美術館聯(lián)袂開展情、景交融的寫實油畫風景；來自中國臺灣的祝漢毅則在朗藝美術館開啟了他的實驗性風景意境——“流動的遠方”。

這個端午假期，在青島，無論在西部老城區(qū)還是東部海岸，人們沉浸于地標景區(qū)的風景的同時，亦可于藝術場館領略高品質的畫中風景，與藝術家共同徜徉于他們的心之風景，亦是一件樂事。

兩位山東藝術家的心之風景 讓市美術館“爆棚”

下午3點，展覽尚未正式開啟，青島市美術館的羅馬廳各個樓層已經熱鬧非常，市民與游客，專程從濟南、北京以及各地趕來的藝術家們在這里聚首。《繪事?會心——張洪忠、譚智群油畫風景雙個展》的開展，再度制造了青島的一大油畫展覽盛事，而類似的盛事近期在青島頻出?，F(xiàn)場觀展的藝術家們就紛紛提到了不久前在西海岸新區(qū)開展的中國美協(xié)油畫藝委會委員的群展，還有四川美院院長龐茂昆、山東美院剛剛履新的院長徐青峰、中央美術學院教授李曉林的三人聯(lián)展……這些高水準的藝術展覽的引入豐富了青島的藝術展覽內容和生態(tài)，而藝術家也把在生活中發(fā)現(xiàn)的最美好的風景，傳達給了市民和游客。

張洪忠教授的風景呈現(xiàn)蒼涼遙遠的意境，筆調細膩深沉；譚智群教授的風景則是親切而熟悉的，有溫暖的色調。二人風格迥異，卻有相通之處，那就是“都遵循了這樣一種敘事方式：感情純真，語言樸素，鄉(xiāng)土情懷，詩意表達”，在原山東藝術學院院長、藝術家王力克看來，這正是山東油畫以“有溫度”的詩意表達定位的審美品格，作為山東藝術學院的教授，兩位藝術家的風景油畫也呈現(xiàn)出了山藝油畫教學和研究的基本風貌，以及學院風景畫寫生和創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)?！八囆g的表現(xiàn)不管你感覺熟悉還是陌生，它都會有一種直擊心底的感觸和莫名的溫暖，從而變?yōu)槟銜牡陌蚕椤！蓖趿苏f。

青島市美協(xié)主席王紹波評價兩位藝術家，在寫實油畫這一熟悉的藝術語言中創(chuàng)造出了新的高度和新意，讓他深深感受到了久違的風景所帶來的親切感和油畫藝術的崇高感。在他看來，兩位教授在風格上的反差也體現(xiàn)了他們個性獨具的氣質，以及各自對于寫實油畫創(chuàng)作的個性思考和方向。而每一位現(xiàn)場觀看者都會被他們創(chuàng)作的熱情和深厚精湛的功力打動。

他用“初夏的晴空”來形容這次展覽，希望今后能夠引入更多高品質的展事，為青島的藝術家提供交流學習的機會，提升青島這座城市的審美素養(yǎng)和文化藝術品質。

下午展覽開幕儀式結束后，大學路魚山路路口處已經排起了等待入場的隊列，在完成拍照打卡地的游覽之后，更多的市民和游客想要進入網(wǎng)紅墻內，一窺這座城市隱在深閨、不為人知的另一種人文風景。

看得到石老人 也看到一位思鄉(xiāng)老者心中的山海瑰麗

《祝漢毅：流動的遠方》今天在位于魯商凱悅酒店一層的朗藝美術館開展，這里面朝大海，可遠眺石老人的海中倩影，亦可近觀來自中國臺灣畫家祝漢毅先生的30余幅油畫創(chuàng)作。盡管藝術家本人因為疫情防控原因，未能抵達現(xiàn)場，但透過他色彩瑰麗、富有流動感的奇幻山川、海洋和草木的抽象描摹，依稀可見一位思鄉(xiāng)老者的心中風景。

祝漢毅是上個世紀五十年代中國臺灣生人，祖籍青島。他曾從事凹版雕刻設計及研究工作近40年，其微雕技藝在業(yè)界頗有建樹和口碑。繪畫創(chuàng)作則是他退休后才開啟的新的藝術歷程，卻一發(fā)不可收，曾經游歷的山川壯闊，化作心之思念、體悟，被他用實驗性的繪畫樣式和方法描繪下來。他運用了丙烯顏料和水相融相離的特性，借助特制工具和手的敏感把控，形成色彩的自然流淌和肌理疊加。

他畫中的自然山泉、雪川飛瀑、草木花卉亦真亦幻，又似水墨的潑彩意境，形成一派浮翠流丹的萬千氣象，讓觀者在“似與不似”的觀感中去感受和共情。

展覽現(xiàn)場，他特地委托一位朋友，將自己的一幅作品贈予朗藝美術館，并特別提及了他對這座祖輩血脈曾經扎根的城市的眷念。（青島日報/觀海新聞記者 李魏 文/圖/視頻）